Ausstellungen

Unter dem Titel Memento Mori wird in der Fastenzeit einen Moment der Unterbrechung und zur Reflexion geschaffen. Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für Ortsbezogene Kunst, ist mit einer Soundinstallation in der Ursulinenkirche Linz vertreten.

Eine Ausstellung im Kokoschka Museum Pöchlarn in Kooperation mit dem Oskar Kokoschka Zentrum.

Die Ausstellung zeigt Werke von Absolvent*innen und Lehrenden der Universität für angewandte Kunst Wien, sowie anderen Künstler*innen. Kuratiert von Judith P. Fischer, Lehrende der Abteilung Aktzeichnen.

Anlässlich des 140. Geburtstags von Oskar Kokoschka (1. März 1886 – 22. Februar 1980) findet im Geburtshaus des Künstlers eine Festwoche unter Beteiligung des Oskar Kokoschka Zentrum der Universität für angewandte Kunst Wien statt.

Mit einer Ausstellung Ein Lebensbild im Plakat, einem Vortrag sowie zwei Konzerten feiert das Kokoschka Museum Pöchlarn den großen Maler, Grafiker und Dramatiker. 

Eine Ausstellung mit Werken von Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für Ortsbezogene Kunst.

In einer Kooperation des Weltmuseums Wien mit der Universität für angewandte Kunst Wien wird das ethnologische Museum neu gelesen: nicht allein als Aufbewahrungsort von stummen Artefakten, sondern als Labor für kommende, weltverträgliche Lebensstile. Durch das Lernen aus vielfältigen Wissenssystemen können Museumssammlungen so zu Werkzeugen für zukunftsfähige Designstrategien werden.

Eine "Inspirationsausstellung" des Projekts Cultural Collisions zum Thema Kreislaufwirtschaft, konzipiert für Kinder und Jugendliche im Alter von 12 bis 14 Jahren, zeigt, wie eng Kunst und Wissenschaft verbunden sind.

Die Ausstellung Soil & Water: Mediterranean Crossing vereint internationale Künstler*innen, die Boden und Wasser nicht als neutrale Ressourcen, sondern als materielle, ökologische, kulturelle und politische Akteure begreifen. In Skulptur, Performance und forschungsbasierten künstlerischen Praktiken treten Boden und Wasser als Kräfte hervor, die Landschaften, Umwelten und Geschichten formen und dabei Erinnerung sowie gelebte Erfahrung in sich tragen. Verortet im Mittelmeerraum, einer Region, die über Jahrhunderte hinweg von Übergängen, Austauschprozessen, Extraktion und Konflikten geprägt ist, situiert die Ausstellung diese Untersuchungen in einem neuen Kontext und knüpft zugleich an das zugehörige fortlaufende internationale Forschungsprojekt Soil & Water an. Sie wird kuratiert von Başak Şenova, Professorin am Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung.

The Art of Activism exhibition, which is co-operated by Barbara Holub (Art and Communication Practices), as well as the corresponding publication explore a specific segment of protest and engaged art in the Czech Lands, especially after 2009 (the global economic crisis) in the context of international movements such as Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion, etc. 

In addition to reflecting on Czech individual and collective artistic activities, significant space is devoted to foreign initiatives, especially those that form the immediate political and inspirational context of the local art scene. Through a range of documentary and other artistic media, the project maps examples of “performative democracy” in the form of activist, political and environmentally oriented projects, as well as contemporary artistic practice in the field of social intervention and participatory strategies that contribute to deepening social resilience by supporting civic initiatives.

Mit einer prämierten Arbeit von Nikolaus Gansterer, Lehrender in den Abteilungen Transmediale Kunst, Kunst & Kommunikative Praxis, sowie im Angewandte Performance Lab

1952, vor 73 Jahren, initiierte der Tiroler Künstler Paul Flora den Österreichischen Grafikwettbewerb als offenen Wettbewerb ohne Themenvorgaben. Bedingungen wurden nur an Trägermaterial, Format und Entstehungszeit gestellt: Einzig auf Papier angefertigt, maximal 1,5 mal 1,5 Meter groß und nicht älter als drei Jahre alt dürfen die Arbeiten sein. Dieses Prinzip gilt bis heute.

Eröffnung der neuen Ausstellung 15 Aufenthalte von und mit Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

SOIL & WATER ist ein groß angelegtes künstlerisches Forschungsprojekt und Ausstellung. Das Projekt wurde gemeinschaftlich von Assoz. Prof. Dr. Basak Senova von der Universität für angewandte Kunst Wien und Prof. Johan Thom von der University of Pretoria in Zusammenarbeit mit der NIROX Foundation entwickelt.

Die Ausstellung entfaltet sich im uralten, angestammten Land der Cradle of Humankind, eines UNESCO-Welterbegebietes in Südafrika, entfaltet. Es vereint internationale Künstlerinnen und Künstler, deren künstlerische Praxis sich mit der fragilen und wechselseitigen Beziehung zwischen Erde und Wasser auseinandersetzt – den beiden grundlegenden Elementen, die alles Leben auf der Erde tragen.

SOIL & WATER ist als modulare Plattform konzipiert; sie beginnt mit der umfangreichen Ausstellung im November 2025 und erstreckt sich bis April 2026. Das Projekt umfasst Ausstellungen, Residenzen, Dialoge, Performances, Konzerte, gemeinschaftliche Aktivitäten sowie eine bevorstehende Publikation.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika, Österreich, Indien, der Türkei, der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Schweden, Äthiopien und weiteren Ländern verankern das Projekt in gelebten Realitäten und erweitern es zugleich in geteilte Imaginationen. 

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?