Ausstellungen

Presented by The Weibel Institute for Digital Cultures

Thinking Through Weibel gathers key works out of the Peter Weibel Archive, held by the Collection and Archive at the University of Applied Arts and positions them in relation to contemporary practices by invited international artists, that unfold through distinct conceptual and material approaches. Their contributions do not follow or extend Peter Weibel’s logic, but move across and against it, forming intersections without fixing relationships.

Die Angewandten feiert ab Herbst 2025 das 45jährige Bestehen ihrer Kunstsammlung, die 1980 aus dem Hochschularchiv hervorgegangen ist, in Form von Veranstaltungen, Führungen und einer Ausstellung in der Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof. Mit Fernheilung blickt die Angewandte auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem ihre Sammlung 1980 von Oswald Oberhuber, dem damaligen Rektor, gegründet wurde: Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, der wichtige Ereignisse der Kunstwelt, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskurse der Zeit in ihrem Zusammenhang erkennbar macht.

Die von Elisa R. Linn kuratierte Ausstellung in der Sala Terrena der Universitätsgalerie untersucht die Auswirkungen von Grenzen auf die Entstehung von Gegenöffentlichkeiten an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und Aktivismus – in der DDR sowie in den Umbruchmomenten des Mauerfalls und der Zeit nach der Wiedervereinigung.

Eine Ausstellung des Projekts Arts of Change unter Beteiligung Studierender und Alumni*ae der Angewandten

Arts of Change ist ein Förderprogramm für Musik- und Kunststudierende unter Beteiligung mehrerer Kunstuniversitäten, darunter auch die Angewandte. Seit sechs Jahren fungiert das Programm als eine Plattform, die verschiedene Disziplinen aus Kunst und Wissenschaft zusammenbringt – mit dem Ziel, kreative Wege zu finden, um Themenkomplexe rund um Nachhaltigkeit zu beleuchten.
Zum Jahresthema „Narrative und lebenswerte Zukünfte" haben die Teilnehmer*innen in Kleingruppen konkrete Projektinitiativen ausgearbeitet. Über einen Zeitraum von neun Monaten hinweg wurden gemeinsam Räume gestaltet, viel Zeit miteinander verbracht und dabei Kunstprojekte geschaffen. Die Grundstruktur des Programms soll die teilnehmenden Künstler*innen motivieren, gemeinsame Themen, Interessengebiete und Medien für eine gelingende Zusammenarbeit zu finden.

Eine Ausstellung von Judith P. Fischer, Lehrende der Abteilung Aktzeichnen an der Angewandten.

Design Revolution Now! zeigt das neue Rollenverständnis einer jungen Generation von Designschaffenden und daraus folgend auch die Notwendigkeit, die Designausbildung auf der Angewandten grundlegend zu reformieren. Gezeigt werden dreizehn Poster mit Werkzeugen für die Designrevolution, die von einem temporären Designer*innen und Künstler*innenkollektiv der Angewandten erarbeitet wurden. Auf den Rückseiten finden sich persönliche Statements der Akteur*innen wie sie für sich die Notwendigkeit einer Designrevolution reflektieren.

Eine Gruppenausstellung mit Studierenden der Werkstätte Analoge Fotografie im Rahmen vom Rotlichfestivals.

Materialität, Prozess, Manipulation, Untersuchung: Diese Begriffe standen am Beginn des Projekts der Werkstätte Analoge Fotografie, das im Rahmen der Lehrveranstaltung Why analogue photography, why now? mit Studierenden verschiedener Abteilungen der Universität für angewandte Kunst konzipiert und ausgearbeitet wurde.

Die multimediale Ausstellung „Leech Seed“ von RAGE und who i why erforscht die Vergänglichkeit von Körpern und Daten.
Sie entwirft eine Gegenerzählung zu dem Versprechen der Technologie von Unendlichkeit, von ewiger Erhaltung von Daten und der digitalen Unsterblichkeit des Meta-Human - auf Kosten der Ausbeutung natürlicher Ressourcen

Eine Ausstellung im OpenCave, das von ARTist gemeinsam mit Viennabase - Homes for Students zur Verfügung gestellt wird.

Eröffnung der neuen Ausstellung 15 Aufenthalte von und mit Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Schauraum Angewandte im MuseumsQuartier

Ein Dachziegel träumt davon, Seite an Seite mit einem gleichgesinnten Wesen zu sein. Er kennt nur das Dach, die Höhe, die Ordnung der Reihen. Der Fisch liebt das Wasser – nicht mehr, nicht weniger. Um sie zu vereinen, müssen wir entdecken, was sie trennt. Zwischen Dach und Wasser entsteht ein Raum, in dem Materialien, Strukturen und Erzählweisen neue Verbindungen schaffen.

Kuratiert von Judith P. Fischer, Abteilung für Aktzeichnen.

Die Kraft der Natur hat Menschen seit jeher fasziniert. Sie ist Quelle der Inspiration, magischer Kraftort, Objekt der Begierde und Spiritualität, faszinierender Mikrokosmos, großartiger Makrokosmos, Material und Werkstoff, Ausgangspunkt für künstlerische Überlegungen und nachhaltige Herangehensweisen. 

Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien und der Universität Seoul beziehen in einem gemeinsamen Projekt Stellung zur Klimakrise und rufen in ihrer Plakatschau zu kollektivem kreativem Handeln auf. Die Plakate geben Gedankenanstöße und zeigen Möglichkeiten auf, wie jede einzelne Person dazu beitragen kann, die globale Erwärmung und ihre Folgen zu verringern.

Die Soroptimist Clubs Linz Fidentia, Linz I, Linz Lentos und Linz Libertas vergeben 2025 zum vierten Mal den mit 10.000 Euro dotierten Künstlerinnen-Preis. Das Salzamt zeigt eine Ausstellung der Preisträger*innen Lisa Reiter (Abteilung für ortsbezogene Kunst), Gulim Askar, Elena Lengauer und Magdalena Maller.

Jonida Laçi (Akademie der bildenden Künste Wien) und Luīze Nežberte (Universität für angewandte Kunst Wien) werden in einer gemeinsamen Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz präsentiert. Der Kunsthalle Wien Preis hat das Ziel, aufstrebende Künstler*innen, die in Wien leben und arbeiten, zu unterstützen und den Diskurs über zeitgenössische Kunst im Rahmen einer jährlichen Zusammenarbeit mit den beiden Wiener Kunstuniversitäten zu fördern.

Die Ausstellung Material shifts: Abfall, Aufbruch zeigt künstlerische Positionen von Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien, die neue ästhetische und materielle Möglichkeiten im Spannungsfeld zwischen traditioneller Lederverarbeitung und zukunftsweisenden biobasierten Praktiken erproben.

SOIL & WATER ist ein groß angelegtes künstlerisches Forschungsprojekt und Ausstellung. Das Projekt wurde gemeinschaftlich von Assoz. Prof. Dr. Basak Senova von der Universität für angewandte Kunst Wien und Prof. Johan Thom von der University of Pretoria in Zusammenarbeit mit der NIROX Foundation entwickelt.

Die Ausstellung entfaltet sich im uralten, angestammten Land der Cradle of Humankind, eines UNESCO-Welterbegebietes in Südafrika, entfaltet. Es vereint internationale Künstlerinnen und Künstler, deren künstlerische Praxis sich mit der fragilen und wechselseitigen Beziehung zwischen Erde und Wasser auseinandersetzt – den beiden grundlegenden Elementen, die alles Leben auf der Erde tragen.

SOIL & WATER ist als modulare Plattform konzipiert; sie beginnt mit der umfangreichen Ausstellung im November 2025 und erstreckt sich bis April 2026. Das Projekt umfasst Ausstellungen, Residenzen, Dialoge, Performances, Konzerte, gemeinschaftliche Aktivitäten sowie eine bevorstehende Publikation.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika, Österreich, Indien, der Türkei, der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Schweden, Äthiopien und weiteren Ländern verankern das Projekt in gelebten Realitäten und erweitern es zugleich in geteilte Imaginationen. 

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?